Un tranvía llamado Deseo (película de 1951)

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Un tranvía llamado Deseo (en inglés: A Streetcar Named Desire) es una película dramática estadounidense de 1951, basada en la obra de teatro homónima de Tennessee Williams. Está dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Vivien Leigh y Marlon Brando.[2]

Tennessee Williams colaboró ​​con Oscar Saul y Elia Kazan en el guión. Kazan, quien dirigió la producción teatral de Broadway, también dirigió la película en blanco y negro. Brando, Hunter y Malden repitieron sus papeles originales de Broadway. Aunque Jessica Tandy originó el papel de Blanche DuBois en Broadway, Vivien Leigh, que había aparecido en la producción teatral de Londres, fue elegida para la adaptación cinematográfica por su poder de estrella.

La película recaudó aproximadamente 4.250.000 dólares en las taquillas de Estados Unidos y Canadá en 1951, lo que la convirtió en el quinto mayor éxito del año. Obtuvo doce candidaturas a los premios Óscar (entre ellas las de mejor película y mejor director) y ganó cuatro de ellos: mejor actriz (Vivien Leigh), mejor actor de reparto (Karl Malden), mejor actriz de reparto (Kim Hunter) y mejor dirección artística en blanco y negro.[3]​ El filme ofrece además una de las mejores actuaciones de Marlon Brando.[4]

En 1999, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.[5]​.

Argumento[editar]

Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido Stanley, un joven rústico, machista y violento, que vive en Nueva Orleans y tiene ascendencia polaca. Blanche decide quedarse durante un período indefinido a vivir con su hermana. En este momento Blanche le cuenta sobre la pérdida de la propiedad ancestral de la familia llamada Belle Reve. Esto levanta sospechas en el marido de Stella, quien decide investigar más acerca del escabroso pasado de Blanche. Esto creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blanche y su cuñado Stanley y ella poco a poco dejará mostrar su estado mental y físico nada saludable.

Reparto[editar]

Los actores Vivien Leigh y Marlon Brando es una escena de la película.

Producción[editar]

Tráiler de Un tranvía llamado Deseo.

Un tranvía llamado deseo fue una adaptación directa de la exitosa producción de Broadway de 1947 de la obra, que ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la mejor obra y el Premio Pulitzer de drama. Gran parte del elenco y el equipo provienen de la producción teatral, incluido el director [[Elia Kazan y los actores Marlon Brando , Kim Hunter , Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Ann Dere, Edna Thomas y Richard Garrick. Kazan pretendía que Jessica Tandy, quien ganó un Premio Tony por su interpretación de Blanche, también repitiera su papel en la película, pero el productor Charles K. Feldman insistió en elegir a una actriz con mayor atractivo de taquilla. El papel fue ofrecido tanto a Bette Davis como a Olivia de Havilland, quienes lo rechazaron. Vivien Leigh , que ya había interpretado a Blanche en la producción londinense de Streetcar (dirigida por su entonces marido Laurence Olivier), finalmente fue elegida. En la autobiografía de Brando, elogió a Tandy pero sintió que Vivien Leigh terminó siendo la Blanche definitiva. "Ella era Blanche".

Aparte de las escenas de apertura y cierre, que se rodaron en Nueva Orleans , Un tranvía llamado deseo se filmó íntegramente en estudios de sonido de los estudios Warner Bros. en Burbank, California. El decorado del apartamento de Kowalski fue diseñado para parecer gradualmente más pequeño a lo largo de la película, para reflejar la sensación de claustrofobia de los personajes.

Para la escena inicial, se eligió el número 922 para que fuera el tranvía que dejara a Blanche. Este tranvía todavía está en servicio rentable en la línea de tranvía St. Charles.

Marlon Brando suele aparecer sin camiseta, en una de las primeras apariciones en una película de Hollywood.[6]

Censura[editar]

Vivien Leigh y Wright King en una escena de la película.

Se rodaron varias escenas, pero se cortaron una vez finalizado el rodaje, para ajustarse al Código de Producción y, posteriormente, para evitar la condena de la Legión Nacional de la Decencia . En 1993, después de que Warner Bros. descubriera las imágenes censuradas durante un inventario de archivos de rutina, varios minutos de las escenas censuradas fueron restaurados en una reedición en video de la 'versión original del director'.[7]

Premios y nominaciones[editar]

Premios Óscar de 1951[3]
Categoría Receptor(es) Resultado
Mejor película Candidata
Mejor director Elia Kazan Candidato
Mejor actriz Vivien Leigh Ganadora
Mejor actor Marlon Brando Candidato
Mejor guion adaptado Tennessee Williams Candidato
Mejor actriz de reparto Kim Hunter Ganadora
Mejor actor de reparto Karl Malden Ganador
Mejor diseño de producción Richard Day y George Hopkins Ganadores
Mejor fotografía en blanco y negro Harry Stradling Candidato
Mejor diseño de vestuario en blanco y negro Lucinda Ballard Candidata
Mejor música original Alex North Candidato
Mejor sonido Nathan Levinson Candidato
1.ª edición de los Premios San Jorge[8]
Categoría Receptor(es) Resultado
Mejor actriz Vivien Leigh Ganadora
Mejor guion Tennessee Williams y Oscar Saul Ganadores
Festival de Cine de Venecia
Categoría Receptor(es) Resultado
Mejor Película Elia Kazan Nominado
Premio del Jurado Ganador
Copa Volpi a la Mejor Actriz Vivien Leigh Ganadora
Premios Globos de Oro
Categoría Receptor(es) Resultado
Mejor Película - Drama Un tranvía llamado deseo Nominada
Mejor Actriz - Drama Vivien Leigh Nominada
Mejor Actriz de Reparto Kim Hunter Ganadora
Círculo de Críticosde Cinede Nueva York
Categoría Receptor(es) Resultado
Mejor Película Un tranvía llamado deseo Ganadora
Mejor Director Elia Kazan Ganador
Mejor Actor Marlon Brando Nominado
Mejor Actriz Vivien Leigh Ganadora

Diferencias con el material original[editar]

  • La obra se desarrolló íntegramente en el apartamento de Kowalski, pero el alcance visual de la historia se amplía en la película, que muestra lugares mencionados sólo brevemente o inexistentes en la producción escénica, como la estación de tren, las calles del Barrio Francés, la bolera callejón, el muelle de un casino de baile y la fábrica de máquinas.
  • El diálogo presentado en la obra se abrevia o se corta por completo en varias escenas de la película, incluido, por ejemplo, cuando Blanche intenta convencer a Stella de que deje a Stanley y cuando Mitch confronta a Blanche sobre su pasado.
  • El nombre de la ciudad de donde era Blanche se cambió de la ciudad real de Laurel, Mississippi , a la ficticia "Auriol, Mississippi".
  • Los temas de la obra fueron controvertidos, lo que provocó que se modificara el guión para cumplir con el Código de Producción de Hollywood. En la obra original, el marido de Blanche se suicidó después de que se descubriera que tenía una aventura homosexual. Esta referencia fue eliminada de la película; Blanche dice en cambio que mostró desprecio por la naturaleza sensible de su marido, lo que lo llevó al suicidio. Sin embargo, hace una vaga referencia a " su salida del armario", implicando homosexualidad sin declararlo explícitamente.
  • La escena en la que Stanley viola a Blanche se interrumpe en la película y termina dramáticamente con Blanche rompiendo el espejo con la botella rota en un intento fallido de autodefensa.
  • Al final de la obra, Stella, angustiada por el destino de Blanche, permite en silencio que Stanley la consuele. En la película, esto cambia y Stella culpa a Stanley por el destino de Blanche y decide dejarlo.
  • La fotografía cercana y ajustada alteró las cualidades dramáticas de la obra, por ejemplo en las largas escenas de conflicto cada vez mayor entre Stanley y Blanche, o cuando Mitch ilumina a Blanche para ver cuántos años tiene, o cuando la cámara se posa sobre Blanche, derrumbada en el suelo, con la cabeza en la parte inferior de la pantalla, como si estuviera al revés.
  • En la película, se muestra a Blanche viajando en el tranvía que solo se menciona en la obra. Sin embargo, cuando la película estaba en producción, la línea de tranvía Desire (deseo) se había convertido en un servicio de autobús y el equipo de producción tuvo que obtener permiso de las autoridades para alquilar un tranvía con el nombre "Desire".[9]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b «A Streetcar Named Desire - Box Office Data, DVD and Blu-ray Sales, Movie News, Cast and Crew Information» (en inglés). The Numbers. Consultado el 15 de diciembre de 2014. 
  2. «NY Times: A Streetcar Named Desire». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 25 de enero de 2009. 
  3. a b «The 24th Academy Awards (1952) Nominees and Winners» (en inglés). oscars.org. Consultado el 10 de febrero de 2018. 
  4. Ebert, Roger (12 de noviembre de 1993). «A Streetcar Named Desire Movie Review (1993)». rogerebert.com (en inglés). Consultado el 11 de febrero de 2018. 
  5. «Librarian of Congress Names 25 More Films to National Film Registry» (en inglés). Library of Congress. 16 de noviembre de 1999. Archivado desde el original el 4 de setiembre de 2008. Consultado el 22 de julio de 2009. 
  6. Frances Romero (18 de agosto de 2011). «Top 10 Shirtless Movies: A Streetcar Named Desire». 
  7. Censored Films and Television at University of Virginia online
  8. «Los premios cinematográficos "Sant Jordi"». Archivo Cine Lluis Benejam. Archivado desde el original el 10 de julio de 2022. Consultado el 11 de julio de 2022. 
  9. «New Orleans Public Service, Inc. 832». Archivado desde el original el 19 de mayo de 2011. Consultado el 13 de. Noviembre de 2011. 

Enlaces externos[editar]

  • COULARDEAU, Jacques: A Streetcar Named Desire. The Media are Stepping on Our Toes, sobre la pieza de teatro, la película y la ópera com libreto de Philip Littell y música de André Previn; en Cercles, 10 (2004): 33-64.