Alison Saar

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Alison Saar
Información personal
Nacimiento 5 de febrero de 1956 Ver y modificar los datos en Wikidata (68 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense y haitiana
Familia
Padres Richard Saar Ver y modificar los datos en Wikidata
Betye Saar Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista, escultora, ilustradora, fotógrafa, pintora, artista de instalaciones y grabadora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Escultura Ver y modificar los datos en Wikidata
Cargos ocupados Artista residente (1983-1984) Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte figurativo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • New York Foundation for the Arts (1985)
  • Beca Guggenheim (1989)
  • Anonymous Was A Woman Award (2004) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Alison Saar (Los Ángeles, 5 de febrero de 1956) es una escultora, pintora y artista de instalaciones estadounidense cuyo trabajo explora temas de la diáspora cultural africana y la espiritualidad.[1]​

Infancia y educación[editar]

Nació en Los Ángeles, California hija de una conocida artista afroestadounidense, Betye Saar y de Richard Saar, un conservador de arte.[2]​ Sus padres animaron a sus dos hijas a que fueran artistas y a mirar el arte en un sentido amplio. De niña visitó con sus padres los museos de la zona y tuvo acceso a gran cantidad de libros de arte. También fue iniciada en el arte marginal, en sitios como Simon Rodia's Watts Towers en Los Ángeles y Grandma Prisbrey's Bottle Village en Simi Valley. Durante el instituto, empezó asistir a su padre en su trabajo de restauración. Tratar obras de diferentes culturas —‌ frescos chinos, momias egipcias y arte precolombino y africano —‌ le enseñó las propiedades de variados materiales y diferentes técnicas y estéticas.

Obtuvo un BA del Scripps College en 1978, habiendo estudiado arte africano y del Caribe con el Dr. Samella Lewis. Su tesis estuvo centrada en el arte popular afroestadounidense.[3]​ Obtuvo un MFA de Otis Art Institute[2]​ de Los Ángeles en 1981.[4]​

Trabajo[editar]

Su obra ha sido exhibida internacionalmente[5]​ con exposiciones clave en el UCLA Fowler Museum of Cultural History de Los Ángeles; la Louver Gallery, Phyllis Kind Gallery en New York, y en el Pasadena Museum of California Art. Fue artista residente en el Dartmouth College.[6]​

Sus esculturas e instalaciones exploran temas de la diáspora cultural africana y la espiritualidad y sus estudios de arte latinoamericano, caribeño, africano y religioso han influenciado su trabajo.[7]​ Su fascinación por el arte popular y su habilidad para construir oasis de belleza con objetos de desecho son evidentes en sus esculturas y pinturas. Sus esculturas están marcadas por su candor emocional, y por contrastar materiales y mensajes que imbuyen su trabajo con un alto grado de sustrato cultural.[8]​

La crítica Rebecca Epstein escribió en referencia a su exposición «Coup» de 2006: «[Saar] demuestra gran habilidad con diferentes materiales (bronce, cuero, alquitrán, madera). Mezcla temas de identidad personal y cultural cuando modela las medidas de cuerpos de mujer (a menudo las suyas).»[9]​

Premios[editar]

Ha recibido el reconocimiento de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, es Artist Fellowship de la National Endowment for the Arts, y de la ciudad de Los Ángeles.[10]​ En 2012 fue nombrada Fellow de United States Artists.[11]​

Cronología de premios:[5]​

  • 1984: Artist Fellowship, National Endowment for the Arts; Artist in Residence, The Studio Museum in Harlem, New York, NY.
  • 1985: Engelhard Award, Institute of Contemporary Art, Boston, MA; Artist in Residence, Roswell Museum of Art, Roswell, N.M; Artist, Fellowship, National Endowment for the Arts.
  • 1986: Artist in Residence, November, Washington Project for the Arts.
  • 1988: Artist Fellowship, National Endowment for the Arts.
  • 1989: John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship.
  • 1999: Distinguished Alumnus of The Year, Otis College of Art and Design, Los Ángeles, CA.
  • 2003: Distinguished Alumna Award, Scripps College, Claremont, CA; Artist in residence, Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, NH.
  • 2004: Received the COLA Grant, Los Ángeles, CA.
  • 2005: Awarded the Excellence in Design Prize by the New York City Art Commission, New York, NY.

Exposiciones[editar]

Se incluyen sus exposiciones individuales en Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, Review in Art in America,[12]​ Feallen and Fallow, Solo Exhibition, Madison Square Park, NY,[13]​ Figge Art Museum,[14]​ Massachusetts College of Art and Design,[15]​ y Alison Saar: Bearing – MoAD Museum of African Diaspora.[16]​


Cronología de exposiciones:

  • 2008
    • Alison Saar: Hither, LA Louver, Venice, CA (solo)
    • Alison Saar Sculpture and Works on Paper, Rochester Contemporary Art Center, Rochester, NY (solo)
  • 2007
    • Alison Saar: Whither, Phyllis Kind Gallery, New York, NY (solo)
    • Day and Night, LA Louver, Venice, CA
    • Artists of Color-Paintings, Prints, Collage, Sculpture, and Quilts by African American Artists, Peltz Gallery, Milwaukee, WI
  • 2006
    • Alison Saar: Coup, LA Louver, Venice, CA (solo)
  • 2005
    • Alison Saar, Pasadena City College, CA (solo)
  • 2003
    • Alison Saar: Tete a Tete, Springfield Art Museum, Springfield, MO
    • Lost/Found Phyllis Kind Gallery, New York, NY (solo)
    • Alison Saar: Artist in Residence, Jaffe-Friede&Strauss Galleries, Hopkins Center, Dartmouth College, NH (solo)
    • Topsy Turvy, Sculpture by Alison Saar, ASU Art Museum, Tempe, AR (solo)
    • Bittersweet Jan Baum Gallery, Los Ángeles, CA (solo)
  • 2002
    • Alison Saar, Muse Boribana, DakArt Biennial, Dakar, Senegal (solo)
  • 2001
    • (Post)Teriors, Phyllis Kind Gallery, New York, NY (solo)
    • Alison Saar, Jan Baum Gallery, Los Ángeles, CA (solo)
    • Exploring Identity: Work by Contemporary African American Women, Maier Museum of Art, Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg, VA
  • 2000
    • The Swamp: On the Edge of Eden Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville, FL (solo)
    • Strength and Diversity: A Celebration of African-American Artists, Carpenter Center, Harvard University, Cambridge, MA (solo)
    • Picturing the Amazon, New Museum of Contemporary Art, New York, NY (solo)
    • Departures: 11 Artists at the Getty, The Getty Center, Los Ángeles, CA
    • Passages: Contemporary Art in Transition, Studio Museum in Harlem, New York, NY;Chicago Cultural Center, Chicago, IL;Miami Art Museum, Miami, FL
    • Body Politics: The Female Image in Luba Art and the Sculpture of Alison Saar, The UCLA Fowler Museum of Cultural History, Los Ángeles, CA
  • 1999
    • Alison Saar: Terra Incognita, Phyllis Kind Gallery, New York, NY (solo)
    • Alison Saar: Recent Work, Herron Gallery, Indiana University, Indianápolis, IN (solo)
    • Alison Saar, Santa Monica Museum of Art, Santa Monica, CA (solo)
    • Political Visions, Fassbender Gallery, Chicago, IL (solo)
    • Bearing Witness: Contemporary Works by African-American Women Artists, Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, GA; Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN; Polk Museum of Art, Lakeland, FL; The Columbus Museum, Columbus, GA; African-American Museum, Dallas, TX; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN; Gibbes Museum of Art, Charleston, SC; Ulrich Museum of Art, Wichita, KS; Portland Museum of Art, Portland, ME;Museum of Fine Arts, Houston,TX; African-American History and Culture Museum, Fresno, CA
  • 1998
    • Sculpture by Alison Saar, The Trustees of The Saint-Gaudens Memorial, Cornish, NH (solo)
    • The Tip of the Iceberg: A Response to New York Museums, Dorfman Projects, New York, NY
    • American Stories, Setagaya Art Museum, Setagaya, Japan
  • 1997
    • Alison Saar: Hairesies, Phyllis Kind Gallery, New York, NY (solo)
    • Alison Saar, Jan Baum Gallery, Los Ángeles, CA (solo)
    • Alison Saar, List Gallery, Swarthmore College, Swarthmore, PA (solo)
    • Alison Saar, Laumeier Sculpture Park, St. Louis, MO (solo)
  • 1996
    • Alison Saar: Strange Fruit, Phyllis Kind Gallery, New York, NY (solo)
    • Alison Saar: The Woods Within, The Brooklyn Museum, The Grand Lobby, Brooklyn, NY (solo)
    • Myth and Magic, California Center for the Arts Museum, Escondido, CA
    • Subjective Vision, Kipp Gallery, Indiana University of Pennsylvania, Indiana, PA
    • A Labor of Love, The New Museum of Contemporary Art, New York, NY
  • 1995
    • Imaginary Beings, Exit Art, New York, NY
    • Art with Conscience, The Newark Museum, Newark, NJ
    • Twentieth Century American Sculpture at The White House, The White House, Washington D. C.
  • 1993
    • Freedman Gallery Albright College, Reading, PA
    • Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art New York, NY
  • 1992
    • Installation, Neuberger Museum, Purchase, NY
    • Maryland Institute of Art Baltimore, MD
    • Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, OH
    • Roving Installation, Museum of Contemporary Art Baltimore, MD
  • 1991
    • Palos Verdes Art Center, Palos Verdes, CA
  • 1990
    • Secrets, Dialogues, Revelations: The Art of Betye and Alison Saar, Wight Art Gallery, University of California, Los Ángeles, CA 
    • Celebrations: Sights and Sounds of Being, Fisher Gallery, University of Southern California, Los Ángeles, CA
    • The Decade Show: Frameworks of Identity in 1980s, New Museum; Studio Museum; Museum of Contemporary Hispanic Art: New York, NY
    • Sculptural Revolution, Socrates Park, Long Island City, NY
    • Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art, New York, NY
  • 1989
    • Jamaica Arts Center, Jamaica, NY
  • 1988
    • Socrates Park, New York, NY
    • The Queens Museum, New York, NY
    • Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • 1986
    • Monique Knowlton Gallery, New York, NY
  • 1985
    • Artpark Niagara Falls, NY
  • 1983
    • Jan Baum Gallery Los Ángeles, CA
  • 1982
    • Jan Baum Gallery Los Ángeles, CA

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ «Alison Saar». Otis College of Art and Design. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  2. ↑ a b Clark, Erin.
  3. ↑ Wilson, Judith.
  4. ↑ OtisCollege (14 de octubre de 2008), Alison Saar, Otis, 1981, consultado el 5 de marzo de 2016 .
  5. ↑ a b «Alison Saar Biography – Alison Saar on artnet». www.artnet.com. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  6. ↑ «In Residence | Hood Museum». hoodmuseum.dartmouth.edu. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  7. ↑ Saar, Alison; Delaware Center for the Contemporary Arts; Towson University (1 de enero de 2007). Duped: prints by Alison Saar : Towson University, March 16, 2007-April 14, 2007 : Delaware Center for the Contemporary Arts, April 20, 2007-August 5, 2007. (en inglés). Delaware: Delaware Center for the Contemporary Arts. ISBN 0-9785927-2-7. 
  8. ↑ Body Politics, The Female Image in Luba Art and the Sculpture of Alison Saar.
  9. ↑ «LA Louver Gallery – Home». lalouver.com. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
  10. ↑ artist bio (pdf)
  11. ↑ «United States Artists». United States Artists. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
  12. ↑ «Alison Saar - Reviews - Art in America». web.archive.org. 9 de marzo de 2017. Consultado el 20 de mayo de 2024. 
  13. ↑ «Madison Square Park Conservancy - Keeping Madison Square Park a bright, beautiful and lively public park.». web.archive.org. 9 de mayo de 2015. Consultado el 20 de mayo de 2024. 
  14. ↑ «Figge Art Museum - Alison Saar: STILL...». web.archive.org. 20 de septiembre de 2015. Consultado el 20 de mayo de 2024. 
  15. ↑ Saggese, Jordana Moore (9 de enero de 2023). «Saar, Alison». Oxford Art Online (Oxford University Press). ISBN 978-1-884446-05-4. Consultado el 20 de mayo de 2024. 
  16. ↑ «Alison Saar: Bearing – MoAD Museum of African Diaspora». MoAD Museum of African Diaspora (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 25 de febrero de 2016. 
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