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Portal Rock

El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.^[1]^[2] Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar influencias del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.

A mediados de la década de 1960, los músicos de rock comenzaron a adoptar el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada. The Beatles fueron la cara principal del desarrollo comercial del género y sus producciones llevaron a la legitimación cultural del rock en el mainstream, lo que inició la época del álbum en la industria musical, que perduraría varias décadas. Ya a finales de la década de 1960, a la que se refiere como el periodo del «rock clásico»,^[1] habían surgido numerosos subgéneros, entre ellos, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie. Entre los nuevos géneros que emergieron se incluyen el rock progresivo, que incorporó más elementos artísticos, el glam rock, que resaltó el espectáculo y el estilo visual, y el heavy metal, que se centró en el volumen, la intensidad y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias con una música cruda y energética y letras altamente políticas. Durante la década siguiente, fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el new wave, el post-punk y, finalmente, el rock alternativo.

A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convirtió en el estilo dominante del género y se hizo conocido en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces, han aparecido otros subgéneros de fusión, entre ellos el pop punk, el rock electrónico, el rap rock y rap metal, así como varios intentos de revivir la historia del rock con el resurgimiento de géneros como el punk con el garage rock/post-punk durante los años 2000. La década de 2010 marcó un declive en el impacto y la relevancia cultural del rock, cuando géneros ajenos como el hiphop lo superaron en popularidad y dominaron gran parte del mainstream musical.

La música rock también se asoció con y sirvió de vehículo para movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los mods y los rockers en Reino Unido y la contracultura hippie en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

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Artículo destacado

Nine Inch Nails (abreviado NIN y estilizado NIИ) es una banda estadounidense de rock industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Como su principal productor, cantante, compositor e instrumentista, Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails y el único responsable de la dirección de la banda.

La música de Nine Inch Nails abarca un gran número de géneros musicales, aunque mantiene un sonido característico utilizando instrumentos electrónicos y procesamiento en el estudio de grabación. Después de grabar cada nuevo álbum de estudio, Reznor forma un grupo de músicos para las giras y conciertos. Suelen ser cambiantes y hacer arreglos en las canciones para ajustarlas a las actuaciones en directo. En el escenario, NIN suele utilizar elementos visuales espectaculares para sus actuaciones, entre las que destaca el espectáculo lumínico o enormes paneles de ledes y algunos táctiles que sirven como secuenciadores.

Los seguidores de la música underground acogieron muy bien a Nine Inch Nails en sus primeros años. Fechas en las que produjeron varios álbumes altamente influyentes que tuvieron gran acogida; muchas de las canciones de Nine Inch Nails se convirtieron en éxitos en los años 1990, dos de ellas ganaron Premios Grammy, y en total han vendido más de veinte millones de álbumes en el mundo, de los que diez y medio han sido solo en Estados Unidos. En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de la gente más influyente, y la revista Spin le describió como «el artista más importante de la música».

En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Nine Inch Nails en el puesto número 94 de su lista de «Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos». A pesar de esto, han tenido varias contiendas con la parte corporativa de la industria musical. En 2007, a causa de estos problemas corporativos, Reznor anunció que Nine Inch Nails abandonaba su sello discográfico y que lanzaría todo su material futuro de forma independiente.

Desde 1989, Nine Inch Nails ha lanzado once álbumes de estudio. Sus lanzamientos, Ghosts I–IV y The Slip, ambos de 2008, fueron lanzados bajo licencia Creative Commons. Después de su segunda indefinida, lanzaron sus siguientes álbumes, Hesitation Marks (2013), Bad Witch (2018) y su serie de Ghosts V: Together y el Ghosts VI: Locusts (2020). En primera instancia ambos se lanzaron como descarga digital, siendo su lanzamiento físico más adelante. El lanzamiento digital de The Slip fue completamente gratuito. NIN ha estado nominado doce veces a los Premios Grammy, habiendo ganado en dos ocasiones el premio con «Wish» y «Happiness in Slavery», en 1992 y 1995, respectivamente.

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Artículo bueno

«Running to Stand Still» es una canción de la banda de rock irlandesa U2 y es la quinta pista de su álbum de estudio de 1987 The Joshua Tree. Una balada lenta con acompañamiento de piano y guitarra acústica, describe a una pareja de adictos a la heroína que vive en los edificios Ballymun de Dublín; estas construcciones se asociaron desde entonces con el tema. Aunque se dedicó mucho tiempo a la letra, la música se improvisó junto al coproductor Daniel Lanois durante una sesión de grabación para el disco.

Particularmente en la década de 1980, el interés de la banda por asuntos internacionales y problemas sociales y de salud se incrementó. En conexión a esto, U2 participó de eventos a nivel nacional en Irlanda contra la pobreza y la drogadicción en dicho país. Además, en esta década U2 compuso varias canciones relacionadas con esta temática, de las cuales «Running to Stand Still» y «Red Hill Mining Town» —la pista número seis de The Joshua Tree, cuya temática se relaciona con una huelga de mineros llevada a cabo en 1984— son un ejemplo.

El grupo exploró la música estadounidense para The Joshua Tree y en relación con esto, «Running to Stand Still» posee influencias del folk rock y el blues acústico. La canción recibió elogios de los críticos y muchos de ellos la describieron como uno de los mejores temas del álbum. Desde entonces se incluyó regularmente en los programas de concierto del grupo y existen dos arreglos del tema con numerosas interpretaciones posibles de contenido.

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Rock en español

Sí es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas por el sello discográfico BMG de 2003, lanzado el 18 de noviembre de 2003, en Argentina fue editado en 2004. El álbum se grabó entre 2001 y 2003, en Buenos Aires, Argentina con el productor argentino Cachorro López y en Madrid, España, de la mano del también argentino Coti Sorokin. Julieta Venegas se desempeñó como coproductora en todo el proceso del álbum. Si bien el disco básicamente está compuesto de pop latino, sobresale el uso de influencias de electrónica.

Del álbum se extrajeron cuatro sencillos, «Andar conmigo» que casi inmediatamente se colocó en las primeras posiciones de listas de Latinoamérica y en México se mantuvo como número uno por 15 semanas consecutivas. En 2004 lanza «Lento» que logró posicionarse en las listas del Billboard Latino. El tercer sencillo «Algo está cambiando» que fue lanzado a finales de 2004, llegó a las primeras posiciones en Argentina, México y este fue su primer número uno en el Billboard Latin Pop Airplay. El álbum debutó con gran éxito. En México alcanzó la posición número uno y se mantuvo por varias semanas, obteniendo una certificación de doble disco de platino más un disco de oro por más de 250.000 copias vendidas. En los Estados Unidos ocupó el puesto 4 y 23 en la lista Billboard Latin Pop Albums y Top Latin Albums, siendo certificado como doble disco de platino. Siendo uno de sus disco de mayor éxito comercial, permitiéndole abarcar un mercado más amplio, y que la industria de la música y la gente la reconocieran a grandes escalas.

El álbum tuvo muy buenas críticas por los expertos de música. Sí la hizo ganar varios premios, su primer Grammy Latino por "Mejor álbum de rock vocal" y «Andar conmigo» fue nominada a "Grabación del Año" y "Canción del Año". El material también fue nominado a los Premios Grammy en la categoría de "Best Latin Alternative/Rock Album". En los premios MTV Vídeo Music Awards Latinoamérica 2004 fue nombrada "Artista del año" y gana tres Premios Oye!, entre ellos el de "Grabación del año". El disco ha vendido hasta la fecha más de 7.500.000 copias en todo el mundo, y forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.

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